中新网沈阳7月19日电 (记者 韩宏)2026年盛夏，沈阳故宫的红墙黄瓦之间，一场跨越时空的丹青对话正在展开。
值此沈阳故宫博物院建院百年之际，鲁迅美术学院教授张晖近日携百余幅大写意花鸟新作走进沈阳故宫。十六米长卷《兰竹赋》在宫苑中徐徐展开，百猴长卷静卧展柜——这是他继2016年北京荣宝斋大厦个展后，沉潜十载的一次集中艺术汇报。
深耕绘画 把写生视作写意之本
张晖1986年本科毕业于鲁迅美术学院中国画系，1989年获硕士学位后留校任教，现为鲁美中国画学院教授、硕导，荣宝斋书院特聘教授，中国美协会员，沈阳市文史研究馆研究员。专攻大写意花鸟，尤擅梅兰竹菊、荷莲、牡丹与十二生肖，画猴题材独步国内画坛。
20世纪八九十年代正值中国画新旧思潮激烈碰撞，张晖在研究生期间沉潜于明清文人画体系，研习白阳、八大、吴昌硕、齐白石，紧扣“以形写神、意在笔先”的核心。数十年来，他把写生视作写意之本，从沈阳北陵公园的荷塘牡丹到云南西双版纳的雨林花鸟，每年都带队奔赴实景。“大写意不是凭空挥洒，只有亲眼观察生灵百态，笔下的花鸟才能有生气。”张晖说。
教学之外，张晖深耕理论，在核心期刊持续发声，在高校研讨会上做主旨发言。迄今出版《高等美术院校速写教程》《动物画技法》等十余部专著，多部被列为全国高校教材。常年开办高研班，大批中青年画家从他的工作室走出。
十年淬炼 从“笔墨温润”到“大家气象”
张晖的艺术成果不断累积，1988年连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；1992年《马占山将军》获纪念九一八事变全国中国画大展银牌奖；1999年合作《英烈千秋》被中国人民革命军事博物馆永久收藏。数百幅作品被辽宁省博物馆、外交部及国内外多所美术院校收藏。
张晖的艺术进步体现在两个维度：传统经典题材炉火纯青；西双版纳热带写生开辟全新路径。梅兰竹菊入古出新，十六米《兰竹赋》以金石篆籀笔法写竹、古篆笔意写兰，一气呵成。
画猴以篆书笔法入画，重在精气神，《百猴图》百态纷呈，全场瞩目。荷花纯以中锋运笔，墨韵分明；2023年雨后牡丹《国色天香》用笔酣畅，被同行视为重大创新。西双版纳雨林写生将藤竹、西番莲、紫荆等南国风物转化为全新水墨样式，紫荆花无古法可循，张晖师法自然，以龙蛇笔法写枝干，艳丽之中保有文气。传统四君子与雨林新题材互补，构筑其完整艺术体系。
走进沈阳故宫 让笔墨回归历史语境
张晖说，“沈阳故宫是盛京文化的根脉。大写意花鸟脱胎于明清文人画，二者文脉一脉相承。把展览设在这里，是让传统笔墨回归历史语境。”他在沈阳从教数十年，“恰逢沈阳故宫建院百年，以笔墨丹青献礼文博盛事，是一名本土艺术家的文化担当。”
本次展出多幅精品，覆盖近年写生新作与代表性创作，兼顾学术性与市场性。《张晖画集》同步付梓，收录十年心血佳作，实现了传统文人艺术与百年文博事业的深度交融。
立足国内，放眼世界，张晖持续推动中国画走向国际。2017年赴日参展获金奖，作品亮相法、俄、奥、美等国展览，2026年启动法意双城巡展。他获评“2017年度最具收藏价值书画艺术家”。从齐白石纪念馆特邀展到粤港澳大湾区美术交流展，他不断将辽宁书画推向全国。
守古开新，艺无止境。当记者问及几十年坚守大写意花鸟、始终未偏离传统文脉的缘由，张晖说，“大写意的灵魂就是笔墨与意境。守住徐渭、八大、齐白石传承下来的笔墨法度是根基。没有古法支撑，创新就是无源之水。但守古不等于泥古不化。我常年走进大自然写生，撷取世间花草禽鸟的灵动意趣融于笔下，走出独属于自己的创新之路。笔墨法度向古人学习，个人风貌向自然求取，两者缺一不可。”
十年来，张晖保持规律创作节奏：春日写牡丹，盛夏画荷花，秋冬描摹竹石寒梅，不追热点，不迎合低俗审美，始终守住文人画清净淡泊的本心。如今，张晖已规划好下一程：继续带队采风写生，持续办好高研班，常态化举办展览与学术交流，并持续走出国门参与国际巡展。
红墙映丹青，笔墨续薪火。当沈阳故宫遇上大写意花鸟笔墨，传统文化完成了一场跨越时空的相逢。(完)
