开栏的话
文艺是时代前进的号角。在构筑中华民族共有精神家园的伟大进程中，文艺创作不仅承载着记录历史、观照现实的职责，更肩负着培根铸魂、凝心聚力的神圣使命。
今年8月至9月，第七届全国少数民族文艺会演将在北京举行。这场盛会，既是各民族文艺精品的集中亮相，也是中华文明多元一体的生动注脚。为此，本报特别推出“根脉永续 家园同心·艺韵沁人”专栏，旨在深入剧目创排的第一现场，对话台前幕后的创作者、演绎者，探寻一部部舞台佳作如何从深厚的历史文化土壤中生根发芽，见证各民族文艺如何在互鉴融通中交相辉映，共同铺展中华文明的壮美画卷。
根脉永续、家园同心，方知来路之远、前程之阔；艺韵沁人，则润物无声、美善自现。让我们跟随这一专栏，走进舞台深处，聆听多元一体的和声，感受文艺为时代立传、为人民放歌的磅礴力量。
一根针，挑起花江大峡谷的晨雾；万缕线，牵起“世界第一高桥”的钢索。当布依族绣娘在舞台中央俯身穿针，当苗家芦笙与峡谷长风彼此唱和，一部从深山走来的民族歌舞剧，正把“地球裂缝”上的奇迹，绣成一幅流动的“锦蓝图”。
随着第七届全国少数民族文艺会演临近，贵州民族歌舞剧《锦·蓝》剧组正紧锣密鼓地进入最后的排演冲刺阶段。这部于2025年初启动创编的民族歌舞剧，以“世界第一高桥”——花江峡谷大桥建设为叙事背景，艺术地再现了布依、苗、彝等各族绣娘一针一线共绣“锦蓝图”、为大桥建成通车献礼的感人故事，生动诠释了铸牢中华民族共同体意识的时代主题。
云端飞虹：
从“地球裂缝”到“锦蓝图”
花江峡谷大桥，飞架于贵州省黔西南布依族苗族自治州贞丰县与关岭县交界处，巍然横跨在被称为“地球裂缝”的花江大峡谷上。全桥长2890米，主跨径达1420米，桥面至水面垂直高差达625米，主跨长度和桥梁高度均居世界山区桥梁之首，被形象地称为“‘横竖’都是世界第一”。
该项工程于2022年1月开工，历经峡谷14级瞬时强风、极端地形地质等世界级难题的考验，在抗风设计、高空施工等领域实现多项技术突破，大桥于2025年1月合龙，同年9月28日正式通车。
大桥通车后，关岭岸与贞丰岸的通行时间由原来的近两小时缩短至两分钟；桥旅融合服务区仅在半年多便接待游客超130万人次，迅速跻身“顶流”打卡地。
这座横跨“地球裂缝”的超级工程，绝不只是令人震撼的数据。其建设过程中所凝聚的团结协作与攻坚克难精神，深深触动了一群同样在“穿针引线”的人。
“花江峡谷大桥是国家力量、集体智慧与科技进步的体现，是促进区域协调发展和民族团结的纽带。”《锦·蓝》总导演代安泽表示，“结合黔西南州丰富的民族文化资源，我们想到以‘绣娘织锦’为切入点，以‘锦’喻‘桥’，以‘绣’写‘心’，通过女性视角和情感叙事，讲述桥不仅是跨越山水的交通设施，更是文化和情感联结的桥梁。”
于是，大桥合龙之际，便是《锦·蓝》创排开始之时。
《锦·蓝》分为序幕、采春、织月、连心、共锦和尾声等部分，采用明暗双线并行的结构叙事。明线以“绣”为媒，讲述布依族绣娘“习秀”、苗族姑娘“黛朵”和彝族姑娘“阿唛”在驻村书记“黔哥”的号召下，排除万难、携手创作“锦蓝图”献礼大桥通车的历程；暗线则以“桥”为喻，铺展新时代发展的壮阔图景。
剧中巧妙穿插红军长征经过黔西南的红色记忆，形成历史与当下的时空对话。“‘桥’在剧中具有三层意涵——它是实体的世界第一高桥、通向外界的‘幸福桥’，也是连接民族、时代与情感的‘连心桥’，更是赓续红色传承、坚定笃行的‘同心桥’。”该剧监制马铭这样阐释。
从山间到舞台：
一部“人民文艺”作品的诞生
在艺术呈现上，《锦·蓝》将布依族八音坐唱、苗族芦笙舞、彝族“阿妹戚托”等十余项非遗融入舞台。布依族糠包舞轻盈婉转，苗族板凳舞节奏铿锵，彝族“阿妹戚托”则热情奔放。尤为值得一提的是，演员们将刺绣动作化作舞蹈语汇，时而俯身穿针，时而抬手引线，让原本静态的针脚在舞台上流动生姿。
《锦·蓝》最动人之处，在于它是一部由本土团队自编、自导、自演的“人民文艺”作品。全剧105名演职人员全部来自黔西南州，其中绝大多数为册亨县本地业余演员——他们中有农民、绣娘、教师、学生，也有文化志愿者和机关干部。“整台演出没有一位专业演员，他们不是在演戏，而是在重现生活。”编剧、导演韦启军动情地说。
剧目的创作历程写满努力与赤诚。2025年1月，花江峡谷大桥合龙；与此同时，《锦·蓝》进入创作环节，当年6月底便完成汇报演出，从构思到首演不到5个月。
“我们前后修改了30余稿，就为让每个细节都紧贴生活。”编剧刘咏虹说。
创作期间，主创团队深入大桥工地与村寨，与绣娘、银匠、歌师同吃同行，在烟火日常中打捞最鲜活的故事。
每位演员都用自己的方式贴近角色。饰演彝族姑娘“阿唛”的文化志愿者吴文丽，光背台词就花了一个多月，每日排练结束后仍独自练习到深夜；饰演“习秀”的音乐教师韦凤菊，专门向绣娘请教“平绣”与“挑花”技法，只为让手上的每个动作都生动逼真；饰演“黛朵爹”的册亨县文化馆馆长韦腾荣，则在角色守护“连心锦”、最终被红军故事感动而自愿将锦献出的心路中，读懂了传承的重量。
以文艺为桥：
构筑中华民族共有精神家园
舞台之上，大幅刺绣布景如画卷铺展，每一寸针脚都是民族技艺的展现。悬于台间的巨幅“锦蓝图”，将各族绣法熔铸一炉，线缕交织处，恰似中华文明多元一体的生动缩影。
从黔西南的群山之间，到大舞台的聚光灯下，《锦·蓝》的每一步都扎实而坚定。
2025年9月，在贵州省第八届少数民族文艺会演中，《锦·蓝》作为黔西南州代表团选送的剧目登台亮相。
今年4月，经严格遴选，《锦·蓝》成功入选第七届全国少数民族文艺会演参演剧目。为确保剧目以最佳状态亮相首都舞台，贵州省民族宗教事务委员会随即启动“贵州省参加第七届全国少数民族文艺会演剧目打造提升项目”，对《锦·蓝》进行全面打磨，在艺术品质上再做提升。
近日，《锦·蓝》剧目提升打磨排练启动会在册亨县召开。剧组广泛征集专家意见与观众反馈，对剧目进行精雕细修，聚焦短板弱项进行提质升级。与此同时，“铸牢中华民族共同体意识”专题培训同步开展，将“五个认同”细化为可感知、可践行的创作准则，让每一句台词、每一个动作都有根有魂。
自2025年7月创编完成以来，《锦·蓝》已在黔西南州8个县(市)开展巡演18场次，观众达9万余人次。剧中讲述的花江峡谷大桥建设历程中各族同胞交往交流交融的动人故事，在一次次演出中化为可观可感的艺术体验，直抵人心。
“我们跳出的不只是舞蹈，更是中华优秀传统文化的薪火相传，中华儿女团结协作、攻坚克难的精神。”韦腾荣说，“舞台之上，我们像石榴籽一样紧紧抱在一起。”
歌舞剧《锦·蓝》让藏在村村寨寨里的非遗技艺在聚光灯下焕发魅力，让一座桥的物理跨越与中华民族的精神凝聚在舞台上交相辉映。全剧百余位群众演员，以最质朴的表演告诉世人：民族团结不是抽象的口号，它就藏在绣娘穿针引线的指间，融在舞者应节共鸣的节奏里，映在“连心锦”前每一双湿润的眼睛中。
一针一线，绣出山河壮丽；一桥一路，通向中华民族的广阔未来。
(中国民族报)
